很多建筑师的草图具有强烈的表现性，安藤忠雄的草图静谧内敛，把人引入内心的体验；

阿尔多·罗西的表现型草图带有强烈的色彩，热烈的气氛渲染出些许神秘感；
霍尔的水彩表现独具特色，信手拈来，无拘无束，空间感极强；
程泰宁先生的炭笔草图独具特色，含蓄婉约，具有中国画的意蕴。
随着数字化时代的到来，重新认识设计手绘图在计算机语境下的存在价值，定位手绘语言在建筑创作中的独立地位，无疑是当代设计师值得深思的命题。

勒·柯布西耶：意象的创造

▲萨伏伊别墅

      柯布西耶不仅是建筑师、规划师，而且还是画家、雕刻家。柯布西耶生活的时代正是现代绘画最活跃的时候。

▲“张开的手掌是为了接受、为了给予、为了分配、自由……张开的手掌是乐观主义的手势。”

▲手掌这个手势反复出现在柯布西耶的手稿中。

▲在印度，由柯布西耶设计的“开掌纪念碑。”

他较多画一些工业制品类静物，物体形式有秩序和规律组合。

他虽然多画静物，却不把静物静态化，而是以局部的、碎裂的形象描绘对象，解析、重新组合新的形式来创作画面。

柯布西耶意象草图之所以具有很强的意象性，还在于这些草图是以空间秩序感受和想象作为设计框架，以一种意象绘画的方式而不是方案解说的方式表现。

他反对一点透视的静态观点，逃避一点透视所带来的感受限制，这与他纯粹立体主义绘画的理念相统一。

▲朗香教堂

柯布西耶的后期建筑受到超现实主义影响，造型增加了想象力和象征意义。

      朗香教堂外形像船头，或者像祈祷的手，菲尔米尼的圣皮埃尔教堂像一个仰望天空的望远镜或者其他意义的形体。

阿尔瓦·阿尔托：基地性和空间性
      阿尔瓦善用草图进行创作构思，他未借助辅工具，而选择了徒手创作的方式抓住瞬间的思维。

阿尔托的设计草图通过更简单、直接的方式诉说着建筑师的设计意图，可以从两个方向对阿尔托绘制的草图进行分析，一是草图的基地性，二是草图的空间性。

▲玛丽亚别墅

一、基地性

草图中，阿尔托不仅注重建筑与自然的呼应，同时，几处明显的箭头指引也代表着他对自然光线的思量。

      芬兰独特的地理位置导致阳光稀少，芬兰人渴望在有限的时间内能更多地与阳光相处，如何最大限度地引入自然光线也是阿尔托的设计重点。

▲阿尔托自宅

二、空间性

 阿尔瓦通过草图来进行空间的创作，轻松但肯定的线条勾画出空间中关键的几何形体，平面直线与曲线构成的轮廓、立面块面的堆积交错，组合成温柔的空间形态。

西扎：基地·原型·空间
      著名的建筑师西扎十分强调草图对于设计的作用。

▲柏林公寓大楼

 他说到：“我喜欢画草图，因为当我开始画草图的时候，我的思想是无拘无束的、完全自由的，草图能迅速的记录下我思维的瞬间，并再一次激发我更深入的思考。

▲博卡社会住宅

空间草图是西扎研究空间尺度问题的重要工具。

在西扎的空间设计草图中，蕴藏着由于空间的挤压、交错、堆叠、联系而形成的尺度潜力，这不仅表现在建筑的内部空间，也表现在建筑的外部空间。

结语

关于对草图的认识，著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）有过这样一段话：
“草图是建筑师就一座还未建成的建筑，与自我还有他人进行交流的一种方式。
建筑师不知疲倦地将想法变成草图，然后又从图中得到启示；通过一遍遍不断地重复这个过程，建筑师推敲着自己的构思。
他的内心斗争和‘手的痕迹’赋予了草图以生命力。”

——文章来源匠山行记